LA COMPAGNIE

La compagnie crée des œuvres « ART et SCIENCES » à la croisée de tous les arts du spectacle vivant, ou coexistent et collaborent danseurs, comédiens, musiciens, vidéastes et photographes, scientifiques, entre autres. Sous la direction artistique de Peggy Hugon nous produisons des œuvres pluridisciplinaires qui invitent à repenser et retravailler les frontières de l’art en invitant une porosité salvatrice entre les esthétiques. Nos influences sont diverses et c’est de là que la compagnie tire la richesse de ses créations. Depuis sa création la compagnie s’oriente vers des problématiques contemporaines qui témoigne de l’implication des divers acteurs artistiques. La Compagnie TESTUDINES travaille actuellement sur la dualité Corps-Esprit.

 

I Le Sens de l’Art ou l’Art de donner du Sens I

Cet aphorisme créé par Peggy HUGON représente bien l’esprit dans lequel la compagnie évolue.

 

I TESTUDINES I Nom scientifique pour désigner l’ordre des tortues. Pourquoi ce choix ? la tortue est pour notre compagnie un totem dont on s’accompagne avec beaucoup d’humilité.

 

S’attacher à rendre accessible l’art comme révélateur, 

comme détonateur, 

Comme un marquage de nos âmes ! 

Et VIVRE !

Peggy HUGON

Nos missions

La Compagnie Testudines a été créée pour permettre au plus grand nombre de partager des expériences artistiques et culturelles qui favorisent la curiosité, la découverte, la rencontre, dans un esprit de convivialité et d’ouverture.

CRÉER DES OEUVRES ORIGINALES

La Compagnie met en œuvre un projet culturel et artistique dont l’enjeu essentiel est de permettre la découverte d’œuvres sans à priori sur les esthétiques présentées.

SOUTENIR ET DÉVELOPPER L'ACCÈS DU PLUS GRAND NOMBRE À LA CULTURE

La Compagnie souhaite favoriser et développer la libre expression et la créativité de chacun. Elle incite aux rencontres artistiques et à la mixité de cultures et de genre.

FAVORISER L'ACCÈS À LA CUTLURE

La Compagnie TESTUDINES souhaite favoriser l’accès à la culture à tous les publics, même les plus éloignés.  

IMPULSER DES DYNAMIQUES

Impulser des dynamiques collectives et partenariales pour la recherche et/ou la prévention-information selon les thèmes développés dans ses créations.

L'écho des réseaux

La Compagnie Testudines affectionne le collectif est à ce titre participe à plusieurs regroupements source de créativité, de solidarité et in fine de liberté.

fédération des arts participatifs et créations partagées (membre fondateur)

AUVERGNE SPECTACLE VIVANT

ENTREPRENDRE DANS LA CULTURE

regroupement des acteurs.trices de la production chorégraphique indépendante en auvergne rhône alpes

collectif au fil de l'art

LES TESTUDINES

PEGGY HUGON


METTEUSE EN SCÈNE
AUTRICE
COMPOSITRICE
COMÉDIENNE

DIRECTION ARTISTIQUE

Après une carrière d’enseignante-chercheuse, Peggy Hugon décide de dévoiler sa fibre artistique, qu’elle nourrit depuis toujours, en fondant la Compagnie TESTUDINES pour créer des œuvres interdisciplinaires invitant à repenser les frontières de l’art. Formée aux arts de la scène dès son plus jeune âge et artiste pluridisciplinaire accomplie, Peggy Hugon, a développé une riche expérience artistique en danse puis théâtre et enfin musique. Son travail se distingue par une approche Arts et Sciences, participative et interdisciplinaire, créant des œuvres qui interrogent la société et notre rapport au vivant.

Son approche artistique est empreinte d’une volonté de rendre visible l’invisible, le ténu, le sensible, l’autre, le loin, le près, le tout et finalement les liens. Elle considère l’art comme un révélateur, un détonateur, un marquage des âmes. Sa vision minimaliste et immersive, joue sur les tensions dramatiques et les différents degrés de sensibilité, et c’est bien là que prend tout le sens de son exploration artistique. Elle cherche à provoquer une expérience organique, cathartique et réaliste par des formes de narration scénique brutes et épurées. Ses influences artistiques sont multiples et c’est là toute la richesse de son point de vue artistique qui n’a que très peu de limites.

Elle conçoit ses créations comme des espaces de dialogue entre arts et sciences, où chaque projet est une invitation à repenser notre manière de percevoir et d’interagir avec le monde et avec nous-mêmes. Elle collabore régulièrement avec des chercheurs et d’autres artistes pour développer des œuvres singulières. Depuis plusieurs années, son travail explore la question de la dualité corps/esprit. Ses créations ont comme dénominateur commun l’homme au sens large du terme, dans sa plus grande diversité et son interaction avec l’autre. Souvent sous l’angle du ressenti dans sa plus grande globalité.

De part, son expérience et ses valeurs humaines, Peggy Hugon attache une importance particulière à la transmission et à rendre la Culture accessible. Ainsi, Elle inscrit sa démarche au sein des droits culturels et au-delà d’actions de médiation de territoire qu’elle affectionne particulièrement, développe des créations singulières participatives et inclusives en intégrant des publics non-professionnels dans le processus de création s’inscrivant dans le nouveau champ des Arts Participatifs.

Peggy HUGON attache une importance toute particulière et essentielle à donner à voir les œuvres créées au sein des parcours de médiation et à laisser traces des aventures humaines vécues. Ainsi elle affectionne particulièrement le rapport à l’image par les œuvres audiovisuelles courts métrages concoctés par la compagnie TESTUDINES comme mémoire sensible des chemins empruntés.

LUCIE ANANIKIAN


Chargée de production et diffusion

Après des études en tourisme et en médiation culturelle, Lucie se tourne vers le spectacle vivant en réalisant un service civique au Théâtre du Gai Savoir. Ayant envie d’accompagner et soutenir des projets artistiques, elle continue ses études en master d’arts de la scène. 

Durant cette année de formation, elle travaillera avec la Compagnie Novencento (Communication, diffusion, mise en place d’actions culturelles…). C’est dans une envie d’apprendre concrètement à aider des projets artistiques qu’elle intégra l’ENSATT en parcours administration du spectacle vivant pour se former sur les missions administratives et de production. 

Lors de ses études, elle réalisa un premier stage au Théâtre du Peuple pour un soutien administratif et de l’accueil public. Elle rejoint par la suite la Compagnie TESTUDINES en production et diffusion.

FRÉDÉRICK BORROTZU


COMPOSITEUR MUSICIEN
SCÉNOGRAPHE

Direction Technique

Avec son D.U.T Génie Électrique et Informatique Industrielle obtenu en 1995, Frédérick Borrotzu débute sa carrière professionnelle dans le secteur de l’industrie et du BTP, notamment en tant que technicien et chef de projet en bureau d’études et recherches chez Renault durant 10 ans.

Batteur et bassiste autodidacte, il poursuit en parallèle cette pratique artistique qu’il a débuté à l’âge de 14 ans. Il tournera notamment avec le groupe Magouv de 1990 à 1998 dont une première partie des Wailers, et fera partie de nombreux enregistrements studio de 2000 à 2008. De par son expérience scénique et technique, on lui confie un jour la régie son d’une petite salle. Il sera ensuite régisseur général pendant 2 ans au théâtre l’Allégro de Miribel et travaillera 5 ans aux SUBS de Lyon. En 2014, il obtient un Mastère spécialisé Direction Technique du Spectacle Vivant à l’ENSATT / INSA de Lyon. En 2016 il devient enseignant vacataire pour le cours de Régie Son en section Technique Etudes dans cette même école.

Touche à tout et partant pour tout, Frédérick Borrotzu multiplie les expériences et développe ses compétences. Avec plusieurs cordes à son arc, il est tour à tour, directeur technique, régisseur général, maître d’ouvrage, compositeur, concepteur et constructeur de décor, régisseur son. Il a tourné avec l’Amicale de production, la Cie Rictus-David Bobée, la Cie Les Chiens de Navarre et a collaboré avec La Maison de la Danse et la Biennale de la danse de Lyon pendant de nombreuses années.

Il collabore sur différents projets en technique et/ou artistique avec La MC2 et la Fondation Bullukian. 

Depuis 2018, il est directeur technique de la Compagnie Testudines et participe aux différents projets artistiques comme compositeur/musicien et scénographe.

RÉGIS ESTREICH


COMPOSITEUR MUSICIEN

Régisseur

Compositeur, auteur, photographe et réalisateur autodidacte né en 1977 dans le nord-est de la France.

Son univers musical embrasse l’acoustique et l’électronique, privilégiant la mélodie, la respiration et l’accident sonore.

Travaillant essentiellement avec l’outil informatique et les nouvelles techniques de composition et d’enregistrement, il est tout d’abord guitariste et clavier.

En utilisant par ailleurs des instruments construits ou modifiés, ainsi que différentes techniques de composition et de travail du son, il développe une personnalité sonore singulière, alliant la précision du travail de studio à l’impromptu de l’improvisation.

Dans une démarche d’expérimentation et d’évocation narrative, sa musique se destine notamment au spectacle vivant, au cinéma et à la création multimédia.

VINCENT LAMBINET


Compositeur musicien

CRÉATION LUMIÈRE ET REGIE

Musicien de formation, titulaire d’un diplôme de fin d’étude au conservatoire de Meaux. Vincent découvre le spectacle vivant par la composition de musiques originales. Pour la Cie Rêve de singe depuis plus de 10 ans mais aussi dans le cadre de projets artistiques scolaires et pour diverses Cie de danse contemporaine.

Après une formation de technicien polyvalent au Grim Edif en 2017, il intègre l’équipe technique de la halle Tony Garnier puis décide de revenir à la création musicale.

En parallèle, régisseur de spectacle, il intègre l’équipe de la Cie Testudines en 2023 et continue de développer ses connaissances et sa créativité en explorant le monde de la lumière.

SÉBASTIEN MERLIN


compositeur MUSICIEN

CRÉATION LUMIÈRE ET RÉGIE

A l’âge de six ans, il intègre son premier cours de gymnastique. S’ensuit une pratique intensive pendant seize ans qui jouera un rôle majeur dans son éducation. À dix-neuf ans, il rencontre la danse et la musique. De 1999 à 2001 il suit une formation du CNDC (centre national de danse contemporaine) à Angers.

Parallèlement, et en relation avec son parcours professionnel d’interprète, entre 2002 et 2008 ( Cie Fattoumi-Lamoureux, Cie Christiane Blaise, La chaudière intime, Cie Lavable, Cie Scalène…), le son et la lumière occupent chez lui une place privilégiée.

En 2008, il suit la formation de technicien polyvalent (son, lumière, plateau) à l’école supérieure du GRIM EDIF à Lyon.

Parallèlement, il entreprend un projet de rénovation de 2007 à 2009 pour créer un espace de résidence artistique – L’Atelier du Janin.

Il intègre la compagnie TESTUDINES pour la création SEDNA pour la mise en lumière sensible et intime de cette pièce. Puis participe comme musicien compositeur, auteur à LA DANSE DES POETES et en 2025 MURMURE(S).

CLARA SERAFINI


DANSEUse INTERPRÈTE
CHORÉGRAPHE

Clara Serafini s’est formée au Conservatoire de Lyon puis au PSPBB à Paris où elle obtient son DNSPD ( Diplôme national supérieur professionnel du danseur ) et une licence 3 à l’université Paris 8 en « Arts du spectacle chorégraphique ». Elle approfondit son travail aux côtés de chorégraphes tels que Barak Marshall, Claude Brumachon et Elisabeth Roxas. En 2017, elle poursuit son parcours au Ballet Junior de Genève en explorant des pièces d’Hofesh Shechter, de Maguy Marin, d’Alexander Ekhman ou encore d’Olivier Dubois. Ensuite Clara devient danseuse Freelance et voyage au gré des projets en Arabie Saoudite avec la compagnie Balich, sur les routes des festivals de rues avec le solo « Lullinight » de Florence Bernad ou encore à Genève sur la scène du Grand Théâtre pour l’opéra « Les Huguenots ».

Elle travaille aujourd’hui avec Cie (1)Promptu, qu’elle a rejoint en 2020 pour une reprise de rôle sur la pièce « Quatuor à corps pour Mozart » ainsi que la création 2021/2022 « Le Carnaval des animaux ».

Son envie de mêler différentes disciplines à la danse l’amène à travailler sur la pièce « Petit Bleu et Petit Jaune » de la Cie Rêve de Singe dans laquelle danse et escalade se côtoient.

Clara travaille également sur des sujets de société avec la Cie Testudines sur la pièce «SEDNA », pièce engagée sur le sujet de l’inceste puis la creation 2022/2023 « Blob » mêlant science danse et théatre. Elle rencontre aussi Fréderic Cellé, et le travail de la compagnie du Grand Jeté.

Clara commence à travailler avec la Cie Lamento en 2023 pour une reprise de rôle sur la pièce « Voyage au bout de l’ennui » et tourne actuellement la dernière création de la Cie Lamento, le duo « Gagnés par la nuit » avec Sylvère Lamotte inspiré des « Fragments d’un discours amoureux » de Roland Barthes.

LAURELINE DROUINEAU


danseuSE interprète

Laureline commence par se former à 14 ans au Conservatoire du Grand Avignon en 2016, où elle pratique la danse jazz, contemporaine et classique. Pendant son cursus, elle obtient en 2017 et 2018 son DEC en jazz et contemporain. En 2020, elle intègre la Junior Company de Cobosmika en Espagne pour deux années, au cours desquelles elle explore, en plus du contemporain et du classique, le théâtre. Dans le cadre de ses formations, Laureline participe en tant qu’interprète à des créations avec la Compagnie MF, Ezio Schiavulli, Jos Baker, Mathieu Geffré, Peter Mika et Claire Pernette. En 2021, elle reprend des pièces de répertoire telles que celles de Humanhood et d’Ivan Pérez. En avril 2022, elle présente son solo intitulé Tuba au théâtre de l’Aula en Espagne.

Parallèlement, elle participe pendant plusieurs années à des battles All Styles organisés par Xpress Your Soul, Maxime Cozic (Cie Felinae) ou encore le Wynkl Danse Festival (Dis)connected, renforçant ainsi son goût pour les esthétiques urbaines. Curieuse, elle s’intéresse à de nombreux styles et affine une écriture hybride mêlant danse contemporaine, hip hop et théatre.

En avril 2023, elle travaille sur une reprise de rôle avec la Compagnie Carna dans la pièce Des Femmes Respectables. La même année, elle rejoint la Compagnie Lamento pour une reprise de rôle dans Voyage au bout de l’ennui, et danse également dans deux performances in situ dans le cadre des Transhumances. c’est au sein de cette compagnie qu’elle développe un profond intérêt pour la danse contact, qui l’amène à se former entant que voltigeuse dans l’exécution de grands portés. Par ailleurs, Laureline se forme progressivement à l’acrobatie, une discipline qui la stimule particulièrement et nourrit sa recherche de physicalité. 

Progressivement, elle développe un véritable intérêt pour la tansmission. Elle anime des ateliers à destination d’enfants, mais aussi d’enseignants et de duos parents/enfants, qu’elle considère comme des espaces d’échanges riches et essentiels dans son parcours artistique. 

CLÉMENT FLEURIEL


DANSEUR INTERPRÈTE
CHORÉGRAPHE

Clément commence sa formation en tant qu’artiste en prenant des cours de théâtre au conservatoire de Rouen dont il sort diplômé pré-professionnellement avec les félicitations du jury. Il commence en parallèle des cours de danse et a l’opportunité de rejoindre une formation professionnalisante à Genève et rentre, deux ans après, au Ballet Junior de Genève. Il en sort diplômé de la promotion 2019 à 23 ans. Il commence sa carrière de danseur international dans des compagnies européennes, pour le BalichWorldTour (en Arabie Saoudite), pour la cie Jetzt, le Grand théâtre de Genève, etc.

En 2021-2022, il danse puis devient assistant chorégraphique pour la compagnie BOKOBOK. En 2023, il ouvre sa compagnie de danse contemporaine SIMIA GLABER. En 2024, il commence à travailler avec Karine Saporta pour laquelle il est toujours interprète. Ses expériences chorégraphiques le mènent à explorer le travail de Hofesh Schechter, Maguy Marin, Akram Khan, et autres.

Sa matière chorégraphique, en perpétuelle recherche, s’articule autour des disciplines du Flying Low, du Gaga dance, de l’improvisation et de la danse-théâtre ; y sont abordés la recherche du flow, du poids, de l’ancrage dans le sol, du déplacement dans l’espace et de l’expressivité. Il aime partager sa matière avec des publics amateurs ou professionnels et donne des cours pour l’école de Karine Saporta ; il est aussi enseignant remplaçant à Neuilly sur Seine. Il travaille également en tant que comédien professionnel dans un projet de théâtre russe qui aura sa première en 2026. Il devient critique de spectacle de danse contemporaine à la Villette pour le magazine en ligne ZoneCritique.

Il possède également une licence de philosophie et, grâce à celle-ci, s’intéresse de près à l’épistémologie et la phénoménologie : celle de Merleau-Ponty et celle de Heidegger, en particulier. Lecteur de poésie, il se passionne pour la pratique poétique de René Char, de Jean Genet, et la frontière du/des langages ; qu’ils soient corporels ou parlants.

NICOLAS GARSAULT


danseuR interprète

Nicolas commence la danse à 12ans à La Manufacture-Vendetta Mathea, où il commence par la danse contemporaine, le hiphop, et le tai-chi. A 17ans il participe à la création de Homme|Animal de la Cie Vendetta Mathea, et commence une tournée internationale en passant par le Festival d’Avignon, le Fringe d’Édimbourg, le Barychnikov Art Center de New-York…

En 2010, il entre au CNSMD de Paris en Contemporain, complétant ainsi sa formation technique avec de la danse classique, les techniques Graham et Cunningham. Il étoffe ainsi sa formation d’interprète auprès de professeurs comme Christine Gérard, André Lafonta, Peter Goss, Nathalie Pubelier et Didier Silhol. En dernière année, il participe aux créations des différents chorégraphes invités ; Cristiana Morganti, Jarek Cemerek, Christine Bastin, Roy Assaf, et présente une chorégraphie d’Hofesh Shechter pour son DNSP, prix de fin d’études.

En parallèle, il suit un cursus universitaire avec une Licence en Art du Spectacle, un Master en Management de Projets Culturels, et un stage de fin d’études dans l’industrie du jeu vidéo.
Suite à cela, il participe à plusieurs créations et tournées avec Claude Brumachon, Christine Bastin, Marie Zawada, Jérôme Bel, François Veyrunes, Kaori Ito, Sylvère Lamothe, et Farm In The Cave en République Tchèque…

Aujourd’hui nourris de ces expériences diverses, sa pratique reflète principalement une gestuelle proche du théâtre physique, avec un attrait pour la danse contact et acrobatique.
Il développe aussi un intérêt pour la transmission en intervenant sur plusieurs ateliers auprès d’enfants et d’adultes depuis plusieurs années.

SEB GÉO


PHOTOGRAPHE

BAPTISTE DUVAL


VIDÉASTE - ETIK PRODUCTION

HEDHIE ZENNAF


vidéaste - DIADA PRODUCTION

HOMER PETRICH


REGISSEUR SON

KARINE


ADMIN

SOPHIE


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