LES TESTUDINES
La compagnie crée des œuvres à la croisée de tous les arts du spectacle vivant, ou coexistent et collaborent danseurs, comédiens, musiciens, circassiens, plasticiens, dessinateurs, vidéastes et photographes, entre autres. Sous la direction artistique de Peggy Hugon nous produisons des œuvres pluridisciplinaires qui invitent à repenser et retravailler les frontières de l’art. Nos influences sont diverses et c’est de là que la compagnie tire la richesse de ses créations. Depuis sa création la compagnie s’oriente vers des problématiques contemporaines qui témoigne de l’implication des divers acteurs artistiques.
I Le Sens de l’Art ou l’Art de donner du Sens I
Cet aphorisme créé par Peggy HUGON représente bien l’esprit dans lequel la compagnie évolue.
I TESTUDINES I
Nom scientifique pour désigner l’ordre des tortues.
Pourquoi ce choix ? Parce qu’on a tous nos carapaces mais que l’on sort la tête de l’eau malgré tout, parce qu’il est important de se rattacher et protéger le « vivant » et que la tortue est pour notre compagnie un totem dont on s’accompagne avec beaucoup d’humilité.
SES MISSIONS
La Compagnie Testudines a été créée pour permettre au plus grand nombre de partager des expériences artistiques et culturelles qui favorisent la curiosité, la découverte, la rencontre, dans un esprit de convivialité et d’ouverture.
CRÉER DES OEUVRES ORIGINALES
La Compagnie met en œuvre un projet culturel et artistique dont l’enjeu essentiel est de permettre la découverte d’œuvres sans a priori sur la pratique culturelle utilisée.
SOUTENIR ET DÉVELOPPER L'ACCÈS DU PLUS GRAND NOMBRE À LA CULTURE
La Compagnie souhaite favoriser et développer la libre expression et la créativité de chacun. Elle incite aux rencontres artistiques et à la mixité de cultures et de genre.
FAVORISER L'ACCÈS À LA CUTLURE
La Compagnie TESTUDINES souhaite favoriser l’accès à la culture à tous les publics, même les plus éloignés.
IMPULSER DES DYNAMIQUES
Impulser des dynamiques collectives et partenariales pour la recherche et/ou la prévention-information selon les thèmes développés dans ses créations.
L'ÉQUIPE
PEGGY HUGON
Directrice artistique | Auteure - compositrice | Metteuse en scène
C’est après une carrière d’enseignante chercheur que Peggy Hugon décide de dévoiler sa fibre artistique qu’elle nourrit depuis toujours : quinze années de danse (danse classique, moderne jazz, rock acrobatique et danse contemporaine) et la pratique de la musique et des arts plastiques depuis l’âge de 18 ans.
Peggy Hugon conçoit l’art dans toutes ses dimensions, l’art comme révélateur, comme détonateur, comme un marquage de nos âmes. Elle s’attache à rendre visible l’invisible, le ténu, le sensible, l’autre, le loin, le près, le tout et finalement les liens. Ses influences artistiques (Danse, Musique, arts plastiques…) sont multiples et c’est là toute la richesse de son point de vue artistique qui n’a que très peu de limites.
Ses créations ont comme dénominateur commun l’homme au sens large du terme, dans sa plus grande diversité et son interaction avec l’autre. Souvent sous l’angle du ressenti dans sa plus grande globalité. Elle travaille actuellement sur la mémoire du corps et la dualité corps / esprit.
De part son expérience et ses valeurs humaines, Peggy Hugon attache une importance particulière à la transmission et à rendre la Culture accessible.
FRÉDÉRICK BORROTZU
Direction Technique | Compositeur-MUSICIEN | Scénographe
Avec son D.U.T Génie Électrique et Informatique Industrielle obtenu en 1995, Frédérick Borrotzu débute sa carrière professionnelle dans le secteur de l’industrie et du BTP, notamment en tant que technicien et chef de projet en bureau d’études et recherches chez Renault durant 10 ans.
Batteur et bassiste autodidacte, il poursuit en parallèle cette pratique artistique qu’il a débuté à l’âge de 14 ans. Il tournera notamment avec le groupe Magouv de 1990 à 1998 dont une première partie des Wailers, et fera partie de nombreux enregistrements studio de 2000 à 2008. De par son expérience scénique et technique, on lui confie un jour la régie son d’une petite salle. Il sera ensuite régisseur général pendant 2 ans au théâtre l’Allégro de Miribel et travaillera 5 ans aux SUBS de Lyon. En 2014, il obtient un Mastère spécialisé Direction Technique du Spectacle Vivant à l’ENSATT / INSA de Lyon. En 2016 il devient enseignant vacataire pour le cours de Régie Son en section Technique Etudes dans cette même école.
Touche à tout et partant pour tout, Frédérick Borrotzu multiplie les expériences et développe ses compétences. Avec plusieurs cordes à son arc, il est tour à tour, directeur technique, régisseur général, maître d’ouvrage, compositeur, concepteur et constructeur de décor, régisseur son. Il a tournéavec l’Amicale de production, la Cie Rictus-David Bobée, la Cie Les Chiens de Navarre et bien d’autres.
Aujourd’hui il travaille essentiellementpour La Maison de la Danse, la Biennale de la danse de Lyonet la Fondation Bullukian. Depuis2018,il est directeur techniquede la Compagnie Testudines et participe aux différents projets artistiques comme compositeur et scénographe.
CLARISSE VEAUX
Chargée de production / diffusion
Clarisse découvre la danse hip hop en 2000 à Tours où elle débute sa formation auprès des danseurs du groupe Phoen-X.
Elle fera une carrière pendant 15 ans en tant que danseuse interprète professionnelle hip hop au sein de nombreuses compagnies (Malka, Käfig, Alexandra N’possee, De Fakto, A’corps,…) dont 7 ans en tant que directrice artistique au sein de la Compagnie Stylistik.
En 2015, Clarisse Veaux décide de changer de métier tout en conservant une proximité, indispensable à sa vie, avec l’art et la danse.
Elle obtient le diplôme de chargée de production de projets artistiques en 2016 et travaille durant 3 ans avec la Compagnie de Fakto sur la production et la diffusion des spectacles ainsi que la coordination de la Formation I.D (Formation Interprète Danseur).
En 2020, Clarisse Veaux est chargée de production pour la Compagnie Virevolt.
C’est janvier 2021 qu’elle croise la route de la Compagnie TESTUDINES où depuis elle s’investie dans la production et la diffusion des créations et le développement des projets de médiation.
Clarisse Veaux est une femme impliquée, passionnée et déterminée qui vibre à la lumière de l’art.
ARTISTES ET TECHNICIENS ASSOCIÉS
DAVID BERNARDO
DANSEUR - INTERPRÈTE Pour SEDNA ET LA DANSE DES POÈTES
David Bernardo découvre la danse Hiphop dès son plus jeune âge. Animé par le mouvement en tout genre, il se laisse séduire par différent style de danse, particulièrement par la danse contemporaine. Autodidacte dans sa pratique de la danse, il se forme au centre James Carles a Toulouse, au CND de Lyon ainsi que dans différents workshop. Il travaillera durant son parcours professionnel avec différents chorégraphes HipHop et Contemporain tel que Mourad Merzouki, Andrew Skeelz, David Drouard, Mylene Duhameau ou encore Olé Khamchala.
CLARA SERAFINI
DANSEUse - INTERPRÈTE POUR SEDNA ET BLOB
Fascinée par les différentes dynamiques de mouvement, Clara décide de se professionnaliser en se formant au Conservatoire de Lyon puis au PSPBB à Paris afin d’obtenir son DNSPD ( Diplôme national supérieur professionnel du danseur ) et une licence 3 à l’université Paris 8 en « Arts du spectacle chorégraphique ».
Elle approfondit alors son travail technique et rencontre diverses approches artistiques aux côtés de chorégraphes tels que Barak Marshall, Claude Brumachon et Elisabeth Roxas.
En 2017, elle décide de poursuivre son parcours au Ballet Junior de Genève. Durant ces deux années, elle travaille sur des pièces d’Hofesh Shechter, de Maguy Marin, d’Alexander Ekhman ou encore d’Olivier Dubois et développe en même temps sa propre danse par le biais d’outils d’improvisation et de moments de créations. Suite à ces années de formation et de scène, Clara devient danseuse Freelance et voyage au gré des projets en Arabie Saoudite avec la compagnie Balich, sur les routes des festivals de rues avec le solo « Lullinight » de Florence Bernad ou encore à Genève sur la scène du Grand Théâtre pour l’opéra « Les Huguenots ».
Elle travaille désormais avec la cie Rêve de Singe sur un duo qui mêle danse et escalade: « Petit Bleu et Petit Jaune » mais aussi la cie (1)Promptu qu’elle rejoint en 2020 pour une reprise de rôle sur la pièce « Quatuor à corps pour Mozart » ainsi que la prochaine création 2021/2022. En septembre 2021 commencera sa collaboration avec la cie Testudines pour une reprise de rôle sur la pièce « Sedna »
FREDDY MADODÉ
DANSEUR INTERPRÈTE| POUR LA DANSE DES POÈTES
Freddy découvre la danse hip hop au collège à l’âge de 16 ans lors d’ateliers artistiques menés par les compagnies Subterfuge et Stylistik.
Il se passionne très vite pour le Break et intègre un groupe de bboy qui deviendra plus tard la cie Relevant. En 2015, il se fait repérer avec ce groupe lors du projet Babel 8.3 par la Maison de la Danse de Lyon. Un partenariat est ainsi créé permettant à Freddy de s’enrichir de masterclass avec divers chorégraphes autour de différents spectacles et projets – cie Burnout, Abou Lagraa, HKC… Parallèlement à ce projet, il intègre la Cie Lignes urbaines et la formation ID de la Cie De Fakto en 2017 où il rencontre Marion Alzieu. La même année, il participe à la création « Urgences » de la Cie HKC chorégraphie par Amala Dianor. En 2022, il participe à la pièce « Si c’est une fille » de la compagnie Ma’.
Il intègre la Compagnie TESTUDINES en 2022, sur la pièce-performance LA DANSE DES POÈTES.
ALICE BOUNMY
DANSEUSE - INTERPRÈTE pour la danse des poètes
« Entre la danse et le théâtre, Alice Bounmy a toujours eu du mal à choisir. Pourquoi choisir ? La voilà donc qui sillonne les arts comme la France pour travailler, apprendre et continuer à se former dans toutes sortes de disciplines.
Elle travaille régulièrement avec la Cie Le monde Devant – Tinuviele Parmentier, dans ses créations mêlant danse, vidéo, poésie et musiques originales. Elle S’initie au théâtre de rue avec la Cie Artémiz et au hip hop avec la cie Melting Spot – Faird Berki.
Le fruit de ses rencontres l’amène parfois à quitter le plateau et endosser d’autres rôles que celui d’interprète.
Elle aborde la dramaturgie avec la Cie Stylistik – Abdou N’gom, l’assistanat à la création avec la Cie La Guetteuse – emeline Nguyen, la mise en scène, l’écriture et la voix-off avec Petit Bleu et Petit Jaune, Cie Rêve de Singe – Fabien La Sala.
En parallèle des projets auxquels elle prend part, elle est passionnée de tango depuis plus de 10 ans et de danses swing depuis de nombreuses années également. Le chant et le cirque sont des bourgeons de connaissances qui ne demandent qu’à éclore.
En 2021, elle intègre la Cie TESTUDINES pour le projet La Danse des Poètes.
BENOIT BORNIER
régisseur lumière pour sedna
conteur pour la danse des poètes
L’Avare avec Louis de Funès, c’est ce qui a dû déclencher chez Benoît Bornier l’envie de faire le pitre, accéder au monde du spectacle et monter sur les planches.
Une licence de communication globale en poche en 2005 à Lyon, il poursuit des cours de théâtre aux Asphodèles, puis chez Janine Berdin et joue quelques rôles dans une compagnie de théâtre amateur jusqu’en 2008.
Après avoir suivi les cours de l’Acting Studio de 2008 à 2011, il co-fonde en 2012 la Cie En Route Mauvaise Troupe puis en 2014 Les Untouchables. Les deux compagnies orientent leurs créations côté jeune public.
Il perfectionnera son outil corporel en suivant une formation de danse classique et contemporaine à plein temps en 2013-2014 avec la Cie Désoblique.
Touche à tout, il s’essaie à la photo, à la vidéo, travaille pendant 4 ans dans l’ALGED Le Tremplin de St Genis Laval où il créera 4 cours métrages avec des adultes en situation de handicap physique et mental.
Depuis 2012 il travaille également en tant qu’acteur et réalisateur avec les Fascinés Production / Studio Korewen.
Benoit Bornier découvre le monde de la création lumière en tant que bénévole pour le spectacle Petite Reine du roman éponyme de Philippe Josserand. Fasciné par l’éclairage et les consoles lumières, il fait alors ses premiers pas en tant que régisseur lumière dans le théâtre Lulu sur la Colline. Il y travaillera de 2017 à 2018 et se forme en parallèle au GRIM-EDIF. Spécialisé en lumière, il participera à deux tournées pour DreamUp, d’abord en tant que régisseur lumière puis en tant que directeur technique.
En automne 2021, il rejoint la Compagnie Testudines pour se lancer dans la reprise régie lumière de la pièce SEDNA.
OLIVIER GAILLY
compositeur-musicien pour la danse des poètes
Olivier Gailly a suivi sa formation musicale supérieure au conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. Il y a obtenu son DNESM (Diplôme National d’Etudes Supérieures de Musique) en 2007 et son C.A de professeur (Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur) en 2009. Il enseigne aussi bien en conservatoire qu’en indépendant.
Depuis toujours attiré par la création sous toutes ses formes, en parallèle de ses concerts de musique classique, il se tourne vers d’autres répertoires et d’autres pratiques comme la musique contemporaine (Atelier XX-21, direction : Fabrice Pierre), les musiques actuelles (albums Just in case et Crinoline), et l’improvisation avec différentes compagnies de danse contemporaine.
Il joue actuellement en tant q’interprète, compositeur et improvisateur avec la compagnie de théâtre Thespis (Comme il vous plaira, 2014-2020; Shakespeare’s ghosts, 2019-2021), la compagnie de danse contemporaine Pascoli (Dansez, Dansez, 2017; Juste avant l’orage, 2018; EHPAD’fiction 2019-2020), la compagnie La Folia (L’infiniment dedans, 2017-2022), la compagnie Advaïta L. (Out of Sri-Lanka, 2021), la compagnie TESTUDINES (La danse des poètes, 2022).
Il se produit en solo avec sa création pour violoncelle seul U.cello, qui a fait l’objet d’un album et d’une série de représentations durant l’année 2021 (festival Superspectives, festival Tout le monde dehors, CCO la rayonne, etc…).
Aujourd’hui, les multiples aspects de sa pratique ont contribué à lui forger une identité artistique qui lui fait aborder l’interprétation du répertoire classique d’une manière personnelle et vivante, et un style de composition unique, à la croisée des chemins entre musique minimaliste, contemporaine et musique d’atmosphère.
JULIA VERCELLI
danseuse - interprète pour la danse des poètes
Julia Vercelli Durand commence la danse classique à l’âge de 13 ans à l’école municipale de Vienne (38). En 2013, après l’obtention de son baccalauréat E.S qu’elle passe en danse étude, elle entre au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Avignon et intègre la classe semi-professionnelle où elle élargit et consolide sa pratique de la danse classique. Elle y découvre également la danse contemporaine avec Maïté Fossen. En parallèle elle obtient une licence en Administration Economique et Sociale.
De 2016 à 2018, Julia Vercelli Durand se forme au Centre National de Danse Contemporaine d’anges et passe une Licence d’Arts du spectacle et le Diplôme National et Professionnel du Danseur. Elle danse les répertoires incontournables de Cunningham, Nikolais, Pina Bausch, Yvonne Rainer, Trisha Brown, Isadora Duncan. Durant ses études, elle travaille avec des chorégraphes tels que Philippe Découflé, Dominique Boivin, Béatrice Massin, Francois Chaignaud. Elle fait également des stages au sein de la Batsheva Dance Company, Emmanuel Gat Compagny et au musée de la Danse avec Boris Charmatz. A la sortie de l’école, elle multiplie les projets seule ou en groupe.
Aujourd’hui, Julia Vercelli Durand fait partie d’un collectif composé d’historiens, chanteurs, comédiens et musiciens (Cie Anima), elle danse et enseigne la variation EAT Nikolais, choisie par la Ministère de la Culture, dans des conservatoires et écoles et elle est danseuse au sein des compagnes Alpha Omega et TESTUDINES.
En plus de son parcours de danseuse interprète, Julia étudie actuellement en Master Danse à l’Université Paris 8.
RÉGIS ESTREICH
Régisseur son pour sedna
compositeur-MUSICIEN| POUR sedna et LA DANSE DES POÈTES
Compositeur, auteur, photographe et réalisateur autodidacte né en 1977 dans le nord-est de la France.
Son univers musical embrasse l’acoustique et l’électronique, privilégiant la mélodie, la respiration et l’accident sonore.
Travaillant essentiellement avec l’outil informatique et les nouvelles techniques de composition et d’enregistrement, il est tout d’abord guitariste et clavier.
En utilisant par ailleurs des instruments construits ou modifiés, ainsi que différentes techniques de composition et de travail du son, il développe une personnalité sonore singulière, alliant la précision du travail de studio à l’impromptu de l’improvisation.
Dans une démarche d’expérimentation et d’évocation narrative, sa musique se destine notamment au spectacle vivant, au cinéma et à la création multimédia.
CORINNE LACHKAR
COSTUMIÈRE pour LES CRÉATIONS DE LA COMPAGNIE
EDDY DJEBARAT
danseur - interprète pour la danse des poètes
Dès son plus jeune âge, EDDY DJEBARAT pratique divers arts martiaux notamment le judo, la boxe et le taekwondo.
A l’âge de 13 ans, il se découvre une passion pour la danse hip hop en visionnant une vidéo d’un danseur hip hop mondialement connu, spider Salah . Il début en autodidacte avec les Pokémon crew à la MJC de Saint Priest, puis enseigne la danse hip hop dans différentes structures durant 2 ans.
A 18 ans, il décroche son baccalauréat et décide de se perfectionner dans la danse pour devenir professionnel. Il se forme à différents types de danse, notamment la danse contemporaine en prenant des cours réguliers au CCN de Rillieux-La-Pape, puis en 2018 il intègre la formation I.D. (interprète Danseur) auprès d’Aurélien Kairo et Karla Pollux de la compagnie De Fakto.
En 2019, il devient interprète auprès des compagnies De Fakto dans « Quelque chose de Melody » et X-press dans « Landing« , puis fait une reprise de rôle dans « Costard » avec la Compagnie Ruée des Arts. Il rejoint la compagnie TESTUDINES en 2022 pour le projet » La Danse des Poètes« .
COLIN PLANCHER
RÉGISSEUR PLATEAU pour SEDNA
Après s’être préparé à devenir charpentier, il a rencontré l’art au détour d’un lieu mythique – l’Opéra de Lyon au sein duquel il a été machiniste de 2006 à 2010. Cette première expérience n’a fait que conforter son envie de faire du spectacle vivant son quotidien. Ainsi il œuvrera comme constructeur décor et régisseur plateau aux Nouvelles Subsistances (2007-2013), Les ballets de l’Opéra de Lyon (2006-2007), La Villa Gillet (2010-2013), La compagnie Le fils du grand réseau (depuis 2017), La compagnie L’Amicale de production (depuis 2013) et enfin il intègre la compagnie TESTUDINES en 2019. Sa formation sera complétée par un diplôme de direction technique ENSATT en 2019.
LIONEL RIVIÈRE
RÉGISSEUR PLATEAU pour sedna
compositeur-MUSICIEN POUR LA DANSE DES POÈTES
En 1992, Lionel RIVIÈRE débute la musique en autodidacte à l’âge de 12 ans. Il intègre rapidement un groupe de blues où il est batteur, puis de 2003 à 2012 il est guitariste dans le groupe Sentinel avec lequel il joue plus de 100 concerts par an. En 2008, il est également guitariste pour le groupe de rumba gitane, Gypsy.
De 2012 à 2017, Lionel RIVIÈRE compose des sons reggae en MAO (Musique Assistée par Ordinateur) en tant que bassiste et monte le groupe Alibutton. En parallèle, il commence sa carrière de régisseur dans le spectacle vivant et travaille, en autre, pour les Nuits Sonores, Les Subs, la Salle 3000 et Le Radiant. En 2019, il compose un album pour le groupe reggae Innavibe.
En 2018, Lionel RIVIÈRE devient le régisseur plateau des Compagnies Les Nouveaux caractères et Testudines puis en 2022 intègre, pour cette dernière, le spectacle La Danse des Poètes en tant que guitariste. Plongeur depuis 2009, Lionel RIVIÈRE décide de passer son Certificat à l’hyperbare Classe 0 mention B en 2019, afin de mettre ses capacités au service du spectacle vivant. Il monte notamment une scène sur le lac Léman pour le Montreux Jazz Festival.
SÉBASTIEN MERLIN
Créateur Lumière | régisseur lumière pour SEDNA
À l’âge de six ans, il intègre son premier cours de gymnastique. S’ensuit une pratique intensive pendant seize ans qui jouera un rôle majeur dans son éducation.
À dix-neuf ans, il rencontre la danse. De 1999 à 2001 il suit la formation du CNDC (centre national de danse contemporaine) à Angers.
Parallèlement, et en relation avec son parcours professionnel d’interprète entre 2002 et 2008 (Cie Fattoumi-Lamoureux, Cie Christiane Blaise, la Chaudière Intime, Cie Lanabel, Cie Scalène…), le son et la lumière occupent chez lui une place privilégiée.
En 2008, il suit la formation de technicien polyvalent (son, lumière, plateau) à l’école supérieure du GRIM EDIF à Lyon.
Parallèlement, il entreprend un projet de rénovation de 2007 à 2009 pour créer un espace de résidence artistique (l’atelier du Janin).
ANAÏS FRANÇOIS
INTERVENANTE SUR LE PROJET DE MÉDIATION : DANSE TES DIFFÉRENCES
Formée au CFD de Biarritz en danse classique, modern jazz et danse contemporaine depuis son plus jeune âge, Anaïs François poursuit ses études au sein de plusieurs centres de formation de danseurs interprètes à Nîmes, Toulouse, au CND de Lyon et dans différents workshops en danse contemporaine.
Elle intègre la compagnie Alain Gruttadauria La Licorne, en tant que danseuse professionnelle et travaille également avec Alexandre Nipau, chorégraphe de la compagnie Amuovo DC.
Elle collabore avec le directeur et chorégraphe Laurent Parisi sur plusieurs projets chorégraphiques. Titulaire du diplôme d’état en danse contemporaine, elle enseigne dans la région lyonnaise et collabore en tant qu’intervenante pédagogique au CND de Lyon.
LAURENT PARISI
Chorégraphe | Auteur - compositeur - Pour Sedna
Après dix années de danses latines et danse de salon en équipe de France, vice-champion du monde et champion d’Europe, Laurent Parisi se forme auprès de Sylvie Kay en jazz, Annie Legros et Claude Decaillot en contemporain et Alain Astier en classique et contemporain. A 18 ans il valide son Examen d’Aptitude Technique en jazz et contemporain et passe le Diplôme d’Etat en danse contemporaine. En parallèle il s’ouvre à d’autres arts comme la composition musicale et la peinture.
De 1992 à 2000, Laurent Parisi est professeur de danse à l’ARCD de Décines-Charpieu et forme à haut niveau les élèves de danse de couple pour les championnats du monde, d’Europe et de France. Il donne également des cours de moderne jazz et danse contemporaine dans la Région Lyonnaise.
En 2000 il fonde la Compagnie Laurent Parisi/Pro-Vie-Danse et créait sa première pièce chorégraphique. La même année il collabore avec Denis Plassard sur le défilé de la Biennale de la danse de Lyon puis sur plusieurs courts-métrages de Slimane Bounia.
Jusqu’en 2006 Laurent Parisi créait six pièces chorégraphiques où la profondeur du sens et l’exigence du geste sont au cœur de ses créations. Puis il reprend la direction de l’ARCD en lui donnant un nouveau souffle, elle devient alors les cours Pro-Vie-Danse/Compagnie Laurent Parisi.
En 2018, il rejoint Peggy Hugon, directrice artistique de la Compagnie Testudines et amie de longue date, pour une première collaboration artistique sur la pièce SEDNA.
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