LES TESTUDINES
La compagnie crée des œuvres à la croisée de tous les arts du spectacle vivant, ou coexistent et collaborent danseurs, comédiens, musiciens, circassiens, plasticiens, dessinateurs, vidéastes et photographes, entre autres. Sous la direction artistique de Peggy Hugon nous produisons des œuvres mêlant danse, théâtre et techniques circassiennes qui invitent à repenser et retravailler les frontières de l’art. Nos influences sont diverses et c’est de là que la compagnie tire la richesse de ses créations. Depuis sa création la compagnie s’oriente vers des problématiques contemporaines qui témoigne de l’implication des divers acteurs artistiques.
SES MISSIONS
La Compagnie Testudines a été créée pour permettre au plus grand nombre de partager des expériences artistiques et culturelles qui favorisent la curiosité, la découverte, la rencontre, dans un esprit de convivialité et d’ouverture.
CRÉER DES OEUVRES ORIGINALES
La Compagnie met en œuvre un projet culturel et artistique dont l’enjeu essentiel est de permettre la découverte d’œuvres sans a priori sur la pratique culturelle utilisée.
SOUTENIR ET DÉVELOPPER L'ACCÈS DU PLUS GRAND NOMBRE À LA CULTURE
La Compagnie souhaite favoriser et développer la libre expression et la créativité de chacun. Elle incite aux rencontres artistiques et à la mixité de cultures et de genre.
FAVORISER L'ACCÈS À LA CUTLURE
La Compagnie TESTUDINES souhaite favoriser l’accès à la culture à tous les publics, même les plus éloignés.
IMPULSER DES DYNAMIQUES
Impulser des dynamiques collectives et partenariales pour la recherche et/ou la prévention-information selon les thèmes développés dans ses créations.
L'ÉQUIPE
PEGGY HUGON
Directrice artistique | Auteure - compositrice | Metteuse en scène
C’est après une carrière d’enseignante chercheur que Peggy Hugon décide de dévoiler sa fibre artistique qu’elle nourrit depuis toujours : quinze années de danse (danse classique, moderne jazz, rock acrobatique et danse contemporaine) et la pratique de la musique et des arts plastiques depuis l’âge de 18 ans.
Peggy Hugon conçoit l’art dans toutes ses dimensions, l’art comme révélateur, comme détonateur, comme un marquage de nos âmes. Elle s’attache à rendre visible l’invisible, le ténu, le sensible, l’autre, le loin, le près, le tout et finalement les liens. Ses influences artistiques (Danse, Musique, arts plastiques…) sont multiples et c’est là toute la richesse de son point de vue artistique qui n’a que très peu de limites.
Ses créations ont comme dénominateur commun l’homme au sens large du terme, dans sa plus grande diversité et son interaction avec l’autre. Souvent sous l’angle du ressenti dans sa plus grande globalité. Elle travaille actuellement sur la mémoire du corps et la dualité corps / esprit.
De part son expérience et ses valeurs humaines, Peggy Hugon attache une importance particulière à la transmission et à rendre la Culture accessible.
FRÉDÉRICK BORROTZU
Direction Technique | Compositeur | Scénographe
Avec son D.U.T Génie Électrique et Informatique Industrielle obtenu en 1995, Frédérick Borrotzu débute sa carrière professionnelle dans le secteur de l’industrie et du BTP, notamment en tant que technicien et chef de projet en bureau d’études et recherches chez Renault durant 10 ans.
Batteur et bassiste autodidacte, il poursuit en parallèle cette pratique artistique qu’il a débuté à l’âge de 14 ans. Il tournera notamment avec le groupe Magouv de 1990 à 1998 dont une première partie des Wailers, et fera partie de nombreux enregistrements studio de 2000 à 2008. De par son expérience scénique et technique, on lui confie un jour la régie son d’une petite salle. Il sera ensuite régisseur général pendant 2 ans au théâtre l’Allégro de Miribel et travaillera 5 ans aux SUBS de Lyon. En 2014, il obtient un Mastère spécialisé Direction Technique du Spectacle Vivant à l’ENSATT / INSA de Lyon. En 2016 il devient enseignant vacataire pour le cours de Régie Son en section Technique Etudes dans cette même école.
Touche à tout et partant pour tout, Frédérick Borrotzu multiplie les expériences et développe ses compétences. Avec plusieurs cordes à son arc, il est tour à tour, directeur technique, régisseur général, maître d’ouvrage, compositeur, concepteur et constructeur de décor, régisseur son. Il a tournéavec l’Amicale de production, la Cie Rictus-David Bobée, la Cie Les Chiens de Navarre et bien d’autres.
Aujourd’hui il travaille essentiellementpour La Maison de la Danse, la Biennale de la danse de Lyonet la Fondation Bullukian. Depuis2018,il est directeur techniquede la Compagnie Testudines et participe aux différents projets artistiques comme compositeur et scénographe.
CLARISSE VEAUX
Chargée de production / diffusion
Clarisse découvre la danse hip hop en 2000 à Tours où elle débute sa formation auprès des danseurs du groupe Phoen-X.
Elle fera une carrière pendant 15 ans en tant que danseuse interprète professionnelle hip hop au sein de nombreuses compagnies (Malka, Käfig, Alexandra N’possee, De Fakto, A’corps,…) dont 7 ans en tant que directrice artistique au sein de la Compagnie Stylistik.
En 2015, Clarisse Veaux décide de changer de métier tout en conservant une proximité, indispensable à sa vie, avec l’art et la danse.
Elle obtient le diplôme de chargée de production de projets artistiques en 2016 et travaille durant 3 ans avec la Compagnie de Fakto sur la production et la diffusion des spectacles ainsi que la coordination de la Formation I.D (Formation Interprète Danseur).
En 2020, Clarisse Veaux est chargée de production pour la Compagnie Virevolt.
C’est janvier 2021 qu’elle croise la route de la Compagnie TESTUDINES où depuis elle s’investie dans la production et la diffusion des créations et le développement des projets de médiation.
Clarisse Veaux est une femme impliquée, passionnée et déterminée qui vibre à la lumière de l’art.
ANOUK CAPRA
Chargée de communication | CONTACT international
Anouk Capra n’est pas dans la communication par hasard. Elle aime à penser que la communication est la. base de tout, grâce à laquelle il est possible de dialoguer, transmettre, faire découvrir et ouvrir les esprits.
C’est dans l’animation qu’elle débute son plaisir de transmettre et communiquer. Elle passe le BAFA (Brevet d’Aptitude à la Fonction d’Animateur) et travaille dans ce secteur en parallèle de ses études.
Anouk Capra obtient tour à tour, le DUT Technique de commercialisation en 2018, la Licence Administrative, Economique et Sociale en 2019 et le Master Web marketing et social media en 2021. Par deux fois elle choisit l’option commerce international et de par sa double culture, français et néerlandaise, Anouk Capra est aujourd’hui trilingue.
La culture est importante pour elle, elle enrichit notre société et aide au développement personnel. C’est donc tout naturellement qu’elle fait son premier stage au sein de la Compagnie Testudines en 2018 durant son DUT, elle y coordonne le premier festival « Danse contre la violence ». Après un autre stage pour sa Licence, elle y fait son apprentissage pour son Master, elle créée le nouveau logo et le nouveau site internet de la Compagnie, elle est en charge de la communication générale (newsletter, réseaux sociaux, dossiers,…) et coordonne les actions de médiation culturelle.
En 2021, Anouk Capra est embauchée au sein de la Compagnie Testudines en tant que chargée de communication, de médiation et des relations internationales.
MATHILDE HUGON
Chargée de MÉDIATION CULTURELLE
Mathilde HUGON depuis son plus jeune âge est attirée par les métiers de l’éducation et de l’animation. C’est ainsi, que tout naturellement, elle s’engage dans des études en Sciences de l’Éducation en 2018. Sa vocation a été ensuite confirmée par plusieurs expériences professionnelles et bénévoles dans diverses associations avec des missions d’animation avec les jeunes enfants.
Mathilde HUGON a confirmé son envie de travailler dans ce secteur et c’est ainsi, qu’elle rejoint la Compagnie TESTUDINES en 2019 comme bénévoles sur le festival Danse Contre la Violence. En 2021, elle intègre la Compagnie en tant que Volontaire service civique pour une mission de trois ans sur un projet de médiation culturelle de territoire Danse Ton ABéCédaire.
ARTISTES ET TECHNICIENS ASSOCIÉS
DAVID BERNARDO
DANSEUR - INTERPRÈTE Pour SEDNA ET BOOM BAM OOOOPS !
David Bernardo découvre la danse Hiphop dès son plus jeune âge. Animé par le mouvement en tout genre, il se laisse séduire par différent style de danse, particulièrement par la danse contemporaine. Autodidacte dans sa pratique de la danse, il se forme au centre James Carles a Toulouse, au CND de Lyon ainsi que dans différents workshop. Il travaillera durant son parcours professionnel avec différents chorégraphes HipHop et Contemporain tel que Mourad Merzouki, Andrew Skeelz, David Drouard, Mylene Duhameau ou encore Olé Khamchala.
BENOIT BORNIER
régisseur lumière pour sedna
L’Avare avec Louis de Funès, c’est ce qui a dû déclencher chez Benoît Bornier l’envie de faire le pitre, accéder au monde du spectacle et monter sur les planches.
Une licence de communication globale en poche en 2005 à Lyon, il poursuit des cours de théâtre aux Asphodèles, puis chez Janine Berdin et joue quelques rôles dans une compagnie de théâtre amateur jusqu’en 2008.
Après avoir suivi les cours de l’Acting Studio de 2008 à 2011, il co-fonde en 2012 la Cie En Route Mauvaise Troupe puis en 2014 Les Untouchables. Les deux compagnies orientent leurs créations côté jeune public.
Il perfectionnera son outil corporel en suivant une formation de danse classique et contemporaine à plein temps en 2013-2014 avec la Cie Désoblique.
Touche à tout, il s’essaie à la photo, à la vidéo, travaille pendant 4 ans dans l’ALGED Le Tremplin de St Genis Laval où il créera 4 cours métrages avec des adultes en situation de handicap physique et mental.
Depuis 2012 il travaille également en tant qu’acteur et réalisateur avec les Fascinés Production / Studio Korewen.
Benoit Bornier découvre le monde de la création lumière en tant que bénévole pour le spectacle Petite Reine du roman éponyme de Philippe Josserand. Fasciné par l’éclairage et les consoles lumières, il fait alors ses premiers pas en tant que régisseur lumière dans le théâtre Lulu sur la Colline. Il y travaillera de 2017 à 2018 et se forme en parallèle au GRIM-EDIF. Spécialisé en lumière, il participera à deux tournées pour DreamUp, d’abord en tant que régisseur lumière puis en tant que directeur technique.
En automne 2021, il rejoint la Compagnie Testudines pour se lancer dans la reprise régie lumière de la pièce SEDNA.
RÉGIS ESTREICH
Compositeur | Régisseur son pour SEDNA
Compositeur, auteur, photographe et réalisateur autodidacte né en 1977 dans le nord-est de la France.
Son univers musical embrasse l’acoustique et l’électronique, privilégiant la mélodie, la respiration et l’accident sonore.
Travaillant essentiellement avec l’outil informatique et les nouvelles techniques de composition et d’enregistrement, il est tout d’abord guitariste et clavier.
En utilisant par ailleurs des instruments construits ou modifiés, ainsi que différentes techniques de composition et de travail du son, il développe une personnalité sonore singulière, alliant la précision du travail de studio à l’impromptu de l’improvisation.
Dans une démarche d’expérimentation et d’évocation narrative, sa musique se destine notamment au spectacle vivant, au cinéma et à la création multimédia.
CORINNE LACHKAR
COSTUMIÈRE pour SEDNA et BOOM BAm oooops !
SÉBASTIEN MERLIN
Créateur Lumière | régisseur lumière pour SEDNA
À l’âge de six ans, il intègre son premier cours de gymnastique. S’ensuit une pratique intensive pendant seize ans qui jouera un rôle majeur dans son éducation.
À dix-neuf ans, il rencontre la danse. De 1999 à 2001 il suit la formation du CNDC (centre national de danse contemporaine) à Angers.
Parallèlement, et en relation avec son parcours professionnel d’interprète entre 2002 et 2008 (Cie Fattoumi-Lamoureux, Cie Christiane Blaise, la Chaudière Intime, Cie Lanabel, Cie Scalène…), le son et la lumière occupent chez lui une place privilégiée.
En 2008, il suit la formation de technicien polyvalent (son, lumière, plateau) à l’école supérieure du GRIM EDIF à Lyon.
Parallèlement, il entreprend un projet de rénovation de 2007 à 2009 pour créer un espace de résidence artistique (l’atelier du Janin).
LAURENT PARISI
Chorégraphe | Auteur - compositeur - Pour Sedna
Après dix années de danses latines et danse de salon en équipe de France, vice-champion du monde et champion d’Europe, Laurent Parisi se forme auprès de Sylvie Kay en jazz, Annie Legros et Claude Decaillot en contemporain et Alain Astier en classique et contemporain. A 18 ans il valide son Examen d’Aptitude Technique en jazz et contemporain et passe le Diplôme d’Etat en danse contemporaine. En parallèle il s’ouvre à d’autres arts comme la composition musicale et la peinture.
De 1992 à 2000, Laurent Parisi est professeur de danse à l’ARCD de Décines-Charpieu et forme à haut niveau les élèves de danse de couple pour les championnats du monde, d’Europe et de France. Il donne également des cours de moderne jazz et danse contemporaine dans la Région Lyonnaise.
En 2000 il fonde la Compagnie Laurent Parisi/Pro-Vie-Danse et créait sa première pièce chorégraphique. La même année il collabore avec Denis Plassard sur le défilé de la Biennale de la danse de Lyon puis sur plusieurs courts-métrages de Slimane Bounia.
Jusqu’en 2006 Laurent Parisi créait six pièces chorégraphiques où la profondeur du sens et l’exigence du geste sont au cœur de ses créations. Puis il reprend la direction de l’ARCD en lui donnant un nouveau souffle, elle devient alors les cours Pro-Vie-Danse/Compagnie Laurent Parisi.
En 2018, il rejoint Peggy Hugon, directrice artistique de la Compagnie Testudines et amie de longue date, pour une première collaboration artistique sur la pièce SEDNA. Le binôme remet le couvert pour la prochaine création en 2022, Boom Bam Oooops !
COLIN PLANCHER
RÉGISSEUR PLATEAU pour SEDNA
Après s’être préparé à devenir charpentier, il a rencontré l’art au détour d’un lieu mythique – l’Opéra de Lyon au sein duquel il a été machiniste de 2006 à 2010. Cette première expérience n’a fait que conforter son envie de faire du spectacle vivant son quotidien. Ainsi il œuvrera comme constructeur décor et régisseur plateau aux Nouvelles Subsistances (2007-2013), Les ballets de l’Opéra de Lyon (2006-2007), La Villa Gillet (2010-2013), La compagnie Le fils du grand réseau (depuis 2017), La compagnie L’Amicale de production (depuis 2013) et enfin il intègre la compagnie TESTUDINES en 2019. Sa formation sera complétée par un diplôme de direction technique ENSATT en 2019.
LIONEL RIVIÈRE
RÉGISSEUR PLATEAU pour sedna | MUSICIEN
CLARA SERAFINI
DANSEUse - INTERPRÈTE SUR LA PIÈCE SEDNA
Fascinée par les différentes dynamiques de mouvement, Clara décide de se professionnaliser en se formant au Conservatoire de Lyon puis au PSPBB à Paris afin d’obtenir son DNSPD ( Diplôme national supérieur professionnel du danseur ) et une licence 3 à l’université Paris 8 en « Arts du spectacle chorégraphique ».
Elle approfondit alors son travail technique et rencontre diverses approches artistiques aux côtés de chorégraphes tels que Barak Marshall, Claude Brumachon et Elisabeth Roxas.
En 2017, elle décide de poursuivre son parcours au Ballet Junior de Genève. Durant ces deux années, elle travaille sur des pièces d’Hofesh Shechter, de Maguy Marin, d’Alexander Ekhman ou encore d’Olivier Dubois et développe en même temps sa propre danse par le biais d’outils d’improvisation et de moments de créations. Suite à ces années de formation et de scène, Clara devient danseuse Freelance et voyage au gré des projets en Arabie Saoudite avec la compagnie Balich, sur les routes des festivals de rues avec le solo « Lullinight » de Florence Bernad ou encore à Genève sur la scène du Grand Théâtre pour l’opéra « Les Huguenots ».
Elle travaille désormais avec la cie Rêve de Singe sur un duo qui mêle danse et escalade: « Petit Bleu et Petit Jaune » mais aussi la cie (1)Promptu qu’elle rejoint en 2020 pour une reprise de rôle sur la pièce « Quatuor à corps pour Mozart » ainsi que la prochaine création 2021/2022. En septembre 2021 commencera sa collaboration avec la cie Testudines pour une reprise de rôle sur la pièce « Sedna »
ANAÏS FRANÇOIS
INTERVENANTE SUR LE PROJET DE MÉDIATION : DANSE TES DIFFÉRENCES
Formée au CFD de Biarritz en danse classique, modern jazz et danse contemporaine depuis son plus jeune âge, Anaïs François poursuit ses études au sein de plusieurs centres de formation de danseurs interprètes à Nîmes, Toulouse, au CND de Lyon et dans différents workshops en danse contemporaine.
Elle intègre la compagnie Alain Gruttadauria La Licorne, en tant que danseuse professionnelle et travaille également avec Alexandre Nipau, chorégraphe de la compagnie Amuovo DC.
Elle collabore avec le directeur et chorégraphe Laurent Parisi sur plusieurs projets chorégraphiques. Titulaire du diplôme d’état en danse contemporaine, elle enseigne dans la région lyonnaise et collabore en tant qu’intervenante pédagogique au CND de Lyon.
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