The company creates work at the crossroads of all the performing arts, where dancers, actors, musicians, circus artists, visual artists, designers, videos artists and photographers, among others, coexist and collaborate. Sous la direction artistique de Peggy Hugon nous produisons des œuvres pluridisciplinaires qui invitent à repenser et retravailler les frontières de l’art. Our influences are diverse and that's where the company gets the richness of its creations from. Since its creation, the company has been oriented towards contemporary issues, which shows the involvement o the various artistic actors.


I Le Sens de l’Art ou l’Art de donner du Sens I

Cet aphorisme créé par Peggy HUGON représente bien l’esprit dans lequel la compagnie évolue.


Nom scientifique pour désigner l’ordre des tortues.

Pourquoi ce choix ? Parce qu’on a tous nos carapaces mais que l’on sort la tête de l’eau malgré tout, parce qu’il est important de se rattacher et protéger le « vivant » et que la tortue est pour notre compagnie un totem dont on s’accompagne avec beaucoup d’humilité.


The Company was created to enable he greatest number of people to share artistic and cultural experiences that encourage curiosity, discovery and encounters, in spirit of conviviality and openness.


The company is implementing a cultural and artistic project, the essential aim is to enable the discovery of works without any preconceived ideas about the cultural practice used.


The Company wishes to encourage and develop the free expression and creativity of each individual. it encourages artistic encounters and the mixing of cultures and genres.


The Testudines Company wishes to promote access to culture for all audiences, even the most farthest away.  


To stimulate collective and partnership dynamics for research and / or prevention information according to the themes developed in its creations.




Art Director | Author - Composer | Director

It is after a career as a teacher-researcher that Peggy Hugon decides to reveal her artistic fiber that she has always nourished: fifteen years of dance (classical dance, modern jazz, acrobatic rock and contemporary dance) and the practice of music and plastic arts since the age of 18.

Peggy Hugon conceives art in all its dimensions, art as a revelator, as a detonator, as a marking of our souls. She tries to make visible the invisible, the tenuous, the sensitive, the other, the far, the near, the whole and finally the links. Her artistic influences (Dance, Music, plastic arts...) are multiple and it is there all the richness of her artistic point of view which has very few limits.

Her creations have as a common denominator the Human in the broadest sense of the term, in its greatest diversity and its interaction with the other. Often under the angle of the feeling in its greatest globality. She is currently working on the memory of the body and the duality body / mind.

Because of her experience and her human values, Peggy Hugon attaches particular importance to transmission and to making culture accessible.



Direction Technique | Compositeur-MUSICIEN | Scénographe

With a D.U.T. in Electrical Engineering and Industrial Computing obtained in 1995, Frédérick Borrotzu began his professional career in the industry and construction sector, notably as a technician and project manager in a design and research office at Renault for 10 years.

Self-taught drummer and bass player, he continues in parallel his artistic practice that he started at the age of 14. He toured with the group Magouv from 1990 to 1998, opening for the Wailers, and was part of many studio recordings from 2000 to 2008. He will then be general manager for 2 years at the Allégro theater in Miribel and will work 5 years at the SUBS in Lyon. In 2014, he obtained a Master's degree in Technical Management of Live Performances at ENSATT / INSA in Lyon. In 2016 he became a temporary teacher for the Sound Management course in the Technical Studies section of the same school.

Frédérick Borrotzu multiplies his experiences and develops his skills. With several strings to his bow, he is in turn technical director, stage manager, project manager, composer, set designer and builder, sound manager. He has worked with the Amicale de production, the Rictus-David Bobée Company, the Chiens de Navarre Company and many others.

Today he works mainly for La Maison de la Danse, the Dance Biennale of Lyon and the Bullukian Foundation. Since 2008, he is the technical director of the Testudines Company and participates in various artistic projects as a composer and set designer.



Production Manager | Touring Manager

Clarisse discover hip hop dance in 2000 in Tours where she began her training with the dancers of the group Phoen-X. 

She will have a career for 15 years as a professional hip hop dancer in many companies (Malka, Käfig, Alexandra N'possee, De Fakto, A'corps,...) including 7 years as artistic director in the Stylistik Company.

In 2015, Clarisse Veaux decided to change carrer while maintaining a proximity, essential to her life, with art and dance.

She obtained the diploma of production manager of artistic projects in 2016 and worked for 3 years with the Company de Fakto on the production and the diffusion of the shows as well as the coordination of the Formation I.D (Formation Interprète Danseur). 

In 2020, Clarisse Veaux is in charge of production for the Compagnie Virevolt.

It is January 2021 that she crosses the road of the Company TESTUDINES where she invests herself in the production and the diffusion of creations and the development of mediation projects. 

Clarisse Veaux is an involved, passionate and determined woman who vibrates in the light of art.





David Bernardo discovered the Hiphop dance at a very young age. Driven by movement of all kinds, he is seduced by different styles of dance, especially contemporary dance. Self-taught in his dance practice, he trains at the James Carles Center in Toulouse, at the CND in Lyon and in various workshops. During his professional career, he worked with various Hip Hop and Contemporary choreographers such as Mourad Merzouki, Andrew Skeelz, David Drouard, Mylene Duhameau and Olé Khamchala.




Fascinated by the different dynamics of movement, Clara decided to become a professional by training at the Lyon Conservatory and then at the PSPBB in Paris in order to obtain her DNSPD (Diplôme National Supérieur Professionnel du Danseur) and a Bachelor's degree at the University of Paris 8 in "Arts du spectacle chorégraphique".

She then deepened her technical work and met various artistic approaches alongside choreographers such as Barak Marshall, Claude Brumachon and Elisabeth Roxas.

In 2017, she decided to pursue her career at the Ballet Junior de Genève. During these two years, she worked on pieces by Hofesh Shechter, Maguy Marin, Alexander Ekhman or Olivier Dubois and at the same time developed her own dance through improvisation tools and creative moments. Following these years of training and performing, Clara became a freelance dancer and travelled to Saudi Arabia with the Balich company, on the roads of street festivals with Florence Bernad's solo "Lullinight" or in Geneva on the stage of the Grand Théâtre for the opera "Les Huguenots".

She is now working with the company Rêve de Singe on a duet that mixes dance and climbing: " Petit Bleu et Petit Jaune " but also with the company (1)Promptu that she joins in 2020 for a new role on the piece " Quatuor à corps pour Mozart " as well as the next creation 2021/2022. In September 2021, she will begin her collaboration with the Testudines company for a role in the play " Sedna ".




Freddy découvre la danse hip hop au collège à l’âge de 16 ans lors d’ateliers artistiques menés par les compagnies Subterfuge et Stylistik.

Il se passionne très vite pour le Break et intègre un groupe de bboy qui deviendra plus tard la cie Relevant. En 2015, il se fait repérer avec ce groupe lors du projet Babel 8.3 par la Maison de la Danse de Lyon. Un partenariat est ainsi créé permettant à Freddy de s’enrichir de masterclass avec divers chorégraphes autour de différents spectacles et projets – cie Burnout, Abou Lagraa, HKC… Parallèlement à ce projet, il intègre la Cie Lignes urbaines et la formation ID de la Cie De Fakto en 2017 où il rencontre Marion Alzieu. La même année, il participe à la création « Urgences » de la Cie HKC chorégraphie par Amala Dianor. En 2022, il participe à la pièce « Si c’est une fille » de la compagnie Ma’.

Il intègre la Compagnie TESTUDINES en 2022, sur la pièce-performance LA DANSE DES POÈTES.


DANSEUSE - INTERPRÈTE pour la danse des poètes

« Entre la danse et le théâtre, Alice Bounmy a toujours eu du mal à choisir. Pourquoi choisir ? La voilà donc qui sillonne les arts comme la France pour travailler, apprendre et continuer à se former dans toutes sortes de disciplines.

Elle travaille régulièrement avec la Cie Le monde Devant – Tinuviele Parmentier, dans ses créations mêlant danse, vidéo, poésie et musiques originales. Elle S’initie au théâtre de rue avec la Cie Artémiz et au hip hop avec la cie Melting Spot – Faird Berki.

Le fruit de ses rencontres l’amène parfois à quitter le plateau et endosser d’autres rôles que celui d’interprète.

Elle aborde la dramaturgie avec la Cie Stylistik – Abdou N’gom, l’assistanat à la création avec la Cie La Guetteuse – emeline Nguyen, la mise en scène, l’écriture et la voix-off avec Petit Bleu et Petit Jaune, Cie Rêve de Singe – Fabien La Sala.

En parallèle des projets auxquels elle prend part, elle est passionnée de tango depuis plus de 10 ans et de danses swing depuis de nombreuses années également. Le chant et le cirque sont des bourgeons de connaissances qui ne demandent qu’à éclore.

En 2021, elle intègre la Cie TESTUDINES pour le projet La Danse des Poètes.



conteur pour la danse des poètes

L'Avare with Louis de Funès must have triggered Benoît Bornier's desire to be a clown, to enter the world of show business and to perform on stage.

With a degree in global communication in 2005 in Lyon, he pursued theater courses at Les Asphodèles, then at Janine Berdin's and played a few roles in an amateur theater company until 2008.

After attending the Acting Studio from 2008 to 2011, he co-founded in 2012 the Cie En Route Mauvaise Troupe and then in 2014 Les Untouchables. Both companies made creations for young public.

He will perfect his body tool by following a full time classical and contemporary dance training in 2013-2014 with the Cie Désoblique.

A jack-of-all-trades, he tried his hand at photography and video, and worked for 4 years at the ALGED Le Tremplin in St Genis Laval, where he created 4 short films with adults with physical and mental disabilities.

Depuis 2012 il travaille également en tant qu’acteur et réalisateur avec les Fascinés Production / Studio Korewen.

Benoit Bornier discovered the world of lighting design as a volunteer for the show Petite Reine of the eponymous novel by Philippe Josserand. Fascinated by lighting and lighting consoles, he then took his first steps as a lighting manager in the theater Lulu sur la Colline.He will work there from 2017 to 2018 and will train in parallel at GRIM-EDIF. Specialized in lighting, he will participate in two tours for DreamUp, first as a lighting director and then as a technical director.

In the fall of 2021, he joins the Testudines Company to undertake the lighting direction of the play SEDNA.


compositeur-musicien pour la danse des poètes

Olivier Gailly a suivi sa formation musicale supérieure au conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. Il y a obtenu son DNESM (Diplôme National d’Etudes Supérieures de Musique) en 2007 et son C.A de professeur (Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur) en 2009. Il enseigne aussi bien en conservatoire qu’en indépendant.

Depuis toujours attiré par la création sous toutes ses formes, en parallèle de ses concerts de musique classique, il se tourne vers d’autres répertoires et d’autres pratiques comme la musique contemporaine (Atelier XX-21, direction : Fabrice Pierre), les musiques actuelles (albums Just in case et Crinoline), et l’improvisation avec différentes compagnies de danse contemporaine.

Il joue actuellement en tant q’interprète, compositeur et improvisateur avec la compagnie de théâtre Thespis (Comme il vous plaira, 2014-2020; Shakespeare’s ghosts, 2019-2021), la compagnie de danse contemporaine Pascoli (Dansez, Dansez, 2017; Juste avant l’orage, 2018; EHPAD’fiction 2019-2020), la compagnie La Folia (L’infiniment dedans, 2017-2022), la compagnie Advaïta L. (Out of Sri-Lanka, 2021), la compagnie TESTUDINES (La danse des poètes, 2022).

Il se produit en solo avec sa création pour violoncelle seul U.cello, qui a fait l’objet d’un album et d’une série de représentations durant l’année 2021 (festival Superspectives, festival Tout le monde dehors, CCO la rayonne, etc…).

Aujourd’hui, les multiples aspects de sa pratique ont contribué à lui forger une identité artistique qui lui fait aborder l’interprétation du répertoire classique d’une manière personnelle et vivante, et un style de composition unique, à la croisée des chemins entre musique minimaliste, contemporaine et musique d’atmosphère.


danseuse - interprète pour la danse des poètes

Julia Vercelli Durand commence la danse classique à l’âge de 13 ans à l’école municipale de Vienne (38). En 2013, après l’obtention de son baccalauréat E.S qu’elle passe en danse étude, elle entre au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Avignon et intègre la classe semi-professionnelle où elle élargit et consolide sa pratique de la danse classique. Elle y découvre également la danse contemporaine avec Maïté Fossen. En parallèle elle obtient une licence en Administration Economique et Sociale.

De 2016 à 2018, Julia Vercelli Durand se forme au Centre National de Danse Contemporaine d’anges et passe une Licence d’Arts du spectacle et le Diplôme National et Professionnel du Danseur. Elle danse les répertoires incontournables de Cunningham, Nikolais, Pina Bausch, Yvonne Rainer, Trisha Brown, Isadora Duncan. Durant ses études, elle travaille avec des chorégraphes tels que Philippe Découflé, Dominique Boivin, Béatrice Massin, Francois Chaignaud. Elle fait également des stages au sein de la Batsheva Dance Company, Emmanuel Gat Compagny et au musée de la Danse avec Boris Charmatz. A la sortie de l’école, elle multiplie les projets seule ou en groupe.

Aujourd’hui, Julia Vercelli Durand fait partie d’un collectif composé d’historiens, chanteurs, comédiens et musiciens (Cie Anima), elle danse et enseigne la variation EAT Nikolais, choisie par la Ministère de la Culture, dans des conservatoires et écoles et elle est danseuse au sein des compagnes Alpha Omega et TESTUDINES.

En plus de son parcours de danseuse interprète, Julia étudie actuellement en Master Danse à l’Université Paris 8.



Régisseur son pour sedna

Composer, author, photographer and self-taught director born in 1977 in the north-east of France.

His musical universe embraces acoustics and electronics, favoring melody, breathing and sound accident.

Working mainly with computer tools and new techniques of composition and recording, he is first of all a guitarist and keyboard.

By using built or modified instruments, as well as different techniques of composition and sound work, he develops a singular sound personality, combining the precision of studio work with the impromptu improvisation.

In a process of experimentation and narrative evocation, his music is intended in particular for live performance, cinema and multimedia creation.





danseur - interprète pour la danse des poètes

Dès son plus jeune âge, EDDY DJEBARAT pratique divers arts martiaux notamment le judo, la boxe et le taekwondo.

A l’âge de 13 ans, il se découvre une passion pour la danse hip hop en visionnant une vidéo d’un danseur hip hop mondialement connu, spider Salah . Il début en autodidacte avec les Pokémon crew à la MJC de Saint Priest, puis enseigne la danse hip hop dans différentes structures durant 2 ans.

A 18 ans, il décroche son baccalauréat et décide de se perfectionner dans la danse pour devenir professionnel. Il se forme à différents types de danse, notamment la danse contemporaine en prenant des cours réguliers au CCN de Rillieux-La-Pape, puis en 2018 il intègre la formation I.D. (interprète Danseur) auprès d’Aurélien Kairo et Karla Pollux de la compagnie De Fakto.

En 2019, il devient interprète auprès des compagnies De Fakto dans « Quelque chose de Melody » et X-press  dans « Landing« , puis fait une reprise de rôle dans « Costard » avec la Compagnie Ruée des Arts. Il rejoint la compagnie TESTUDINES en 2022 pour le projet  » La Danse des Poètes« .




After preparing to become a carpenter, he met art at the end of a mythical place - L'opéra de Lyon, where he was a stagehand from 2006 to 2010. This first experience only reinforced his desire to male the performing art his daily life. Thus he worked a set builder and stage manager at Les Nouvelles Subsistance, les ballets de l'Opéra, la Villa Gillet, la compagnie Le fils du Grand Réseau, la compagnie L'Amicale de Production and finally he joined the Compagnie Testudines in 2019. His training will be completed in ENSATT technical management diploma in 2019. 





En 1992, Lionel RIVIÈRE débute la musique en autodidacte à l’âge de 12 ans. Il intègre rapidement un groupe de blues où il est batteur, puis de 2003 à 2012 il est guitariste dans le groupe Sentinel avec lequel il joue plus de 100 concerts par an. En 2008, il est également guitariste pour le groupe de rumba gitane, Gypsy.

De 2012 à 2017, Lionel RIVIÈRE compose des sons reggae en MAO (Musique Assistée par Ordinateur) en tant que bassiste et monte le groupe Alibutton. En parallèle, il commence sa carrière de régisseur dans le spectacle vivant et travaille, en autre, pour les Nuits Sonores, Les Subs, la Salle 3000 et Le Radiant. En 2019, il compose un album pour le groupe reggae Innavibe.

En 2018, Lionel RIVIÈRE devient le régisseur plateau des Compagnies Les Nouveaux caractères et Testudines puis en 2022 intègre, pour cette dernière, le spectacle La Danse des Poètes en tant que guitariste. Plongeur depuis 2009, Lionel RIVIÈRE décide de passer son Certificat à l’hyperbare Classe 0 mention B en 2019, afin de mettre ses capacités au service du spectacle vivant. Il monte notamment une scène sur le lac Léman pour le Montreux Jazz Festival.








At the age of six, he took his first gymnastic class. This was followed by sixteen years of intensive practice which played a major role in his education.

At the age of nineteen, he met the Dance. From 1999 to 2001 he attended the CNDC (national centre for contemporary dance) in Angers.

At the same time in relation to his professional career as a performer between 2002 and 2008, sound and light have a privileged place in his work.

In 2008 he trained as a multi-skilled technician (sound, light, stage) at the GRIM EDIF graduate school in Lyon.

In parallel he undertake a renovation project from 2007 to 2009 in order to create a place for artistic residency called L'atelier du Janin.




Trained at the CFD in Biarritz in classical dance, modern jazz and contemporary dance from a very young age, Anaïs François continued her studies in several training centers for dancers in Nîmes, Toulouse, at the CND in Lyon and in various workshops in contemporary dance.

She joined the Alain Gruttadauria company La Licorne, as a professional dancer and also worked with Alexandre Nipau, choreographer of the Amuovo DC company.

She collaborates with the director and choreographer Laurent Parisi on several choreographic projects. Holder of a state diploma in contemporary dance, she teaches in the Lyon region and collaborates as a pedagogical speaker at the CND of Lyon.



Choreographer | Author - Composer FOR SEDNA

After ten years of Latin dancing and ballroom dancing in the French natioanl team, vice world champion and European champion, Laurent Parisi trained with Sylvie Kay in jazz, Annie Legros and Claude Decaillot in contemporary and Alain Astier in classical and contemporary. At the age of 18, he validated his Technical Aptitude Examination in jazz and contemporary dance and passed the diplôme d’État in contemporary dance. At the same time, he opened up to other arts, such as musical composition and painting.

From 1992 to 2000, he tauhgt modern jazz and contemporary dance near Lyon.

In 2000 he founded the Laurent Parisi/Pro-Vie-Danse Company and created his first choreographic piece. The same year he collaborated with Denis Plassard on the parade of the Biennale de la danse de Lyon and on several short films by Slimane Bounia.

Until 2006 Laurent Parisi created six choreographic pieces where the depth of meaning and the requirement of gesture were at the heart of his creations. Then he took over the direction of ARCD and the Pro-Vie-Danse/Compagnie Laurent Parisi. 

En 2018, il rejoint Peggy Hugon, directrice artistique de la Compagnie Testudines et amie de longue date, pour une première collaboration artistique sur la pièce SEDNA.